Construcción de un mensaje visual

                   

He llegado   a concluir el  curso de   teoría de la comunicación  y que mejor manera de resumir  y refrescar de manera sintética todos los conocimientos logrados  de los temas abordados durante  este cuatrimestre  y es hora de  dar a conocer  como he trabajado  durante todas las entradas de este blog.

   Tomaremos en cuenta muchos elementos y puntos de referencias y explicare acerca del  último  proyecto de la clase de  teoría del color y gracias a este blog puedo dar a conocer información  de la comunicación visual  a como dice Adonis Dondis todo diseño está compuesto por elementos básicos.

  En teoría del color hice un proyecto  en el cual nuestra fuente de inspiración fue las olimpiadas  rió 2016,

pero en si poner un punto  y dirigir nuestro ojo hacia otra perspectiva  y enfatizar en la gran interrogante como nicaragüense que me puso mucho a pensar y organizar mis ideas :

¿Y si Managua fuese elegida para sede de las olimpiadas?

Los eventos deportivos internacionales pueden ser vistos como una fiesta de presentación para los países que desean presumir su nuevo estatus de gigantes económicos.

Otros sectores que seguramente también se verán beneficiados son los de la construcción y el eléctrico. Ambas industrias se beneficiarán sobre todo durante los momentos previos a los eventos mientras que los sectores vinculados al turismo recibirán la mayor parte de sus ganancias durante el desarrollo de  las  competencias.

Además, el sector de las telecomunicaciones, junto con el transporte se beneficiará de la creación de empleos y de una mayor demanda de visitantes extranjeros

En términos generales, el impacto en el corto plazo seguramente sea pequeño y es poco probable que  los Juegos Olímpicos generen un crecimiento importante de la economía.

Sin embargo, queda claro que las inversiones en infraestructura en Nicaragua sería  un factor decisivo para el crecimiento económico en el largo plazo. Nicaragua daría varios pasos hacia la modernización, aumentará su eficiencia y seducirá más inversiones extranjeras.

Con la mejora en las carreteras, Nicaragua mejoraría  su eficiencia y se convertirá en un blanco más atractivo para los negocios, y algunos de sus productos esenciales podrían beneficiarse gracias a un incremento en la demanda de parte de otros países.

La organización  de los Juegos Olímpicos será un elemento catalizador para la imagen del país de cara al futuro.

 Atraves de una composición y poniendo en practica  lo aprendido de todos los contenidos impartidos en cada clase del curso de  teoría del color daré a conocer  el procedimiento  del cartel.

Este cartel nos hablara  un  poco de todo y ademas de las ventajas y desventajas  de que si nuestra capital fuese elegida como sede.

 Proceso de la composición

La composición  consiste en el art nouveau  y los juegos olímpicos  si fueran en Nicaragua que sería un canal de propaganda  de atracción  para poder resaltar la riqueza de nuestro país ,yo quise   resaltar la belleza de la fauna y la flora así como en Brasil  tuvo la oportunidad ,  podrías notar que el art nouveau la mayoría de sus pinturas  están conectadas con la naturaleza   y son utilizadas las flores y las hojas y ramas  y sus personajes en su mayoría están a la derecha. También tiene una gama de colores de análogos y complementarios como magenta azul, la composición use  la  técnica de acrílicos.

Dentro del proceso de investigación considere que presentarles de que manera como Brasil   enfatiza sus colores , y podemos ver la asociación de cómo está representado  una parte del patriotismo de cada país.

 Representación de la flora y fauna  de Brasil

Para poder realizar este trabajo investigue también de como otros diseñadores han creado otros carteles para estas olimpiadas y es muy importante que nos enriquezcamos con información  y poder ver otras trabajos creados  que nos ayudan a nuestras creatividad e inspiración  y a tomar en cuenta a algunos elementos que quizás muchas veces suelen olvidarse, pero por eso hice un proceso de investigación. Tanto como de color de texturas y técnicas de la pintura.

 Representación de la   Flora y fauna de Nicaragua

  En estas ilustración de art nouveau me inspire para escoger algunos de los elementos de mi composición.

Elementos naturales  y   y contornos 

 Estos son algunos de los carteles que pude encontrar y como  han ido surgiendo mejores técnicas, mejores combinaciones de los elementos visuales.  considero que es de gran ayuda conocer algunas de la ilustraciones .

 creo que es muy importante representar nuestras  aportes  con imágenes  nos ayuda a tener una conceptualizacion mas clara. 

  Bibliográfia:

Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. 

ESTILOS

El término estilo se utiliza regularmente y en varios ámbitos al mismo tiempo, como ser el arte, la música, la moda, la lingüística, la informática, entre otros y está estrechamente vinculado al diseño, la forma y el aspecto que ostentan determinadas cosas, entre las que más se destacan los objetos y la indumentaria y que como condición sin equánom respetan una misma línea, siguen un mismo camino, o sea, no serán idénticos pero guardan alguna semejanza que hará que nosotros podamos reconocerlos como parte integrante de un mismo estilo.

Para entender el concepto de pictórico, resulta inevitable saber con claridad a qué se refiere la noción de pintura. Por un lado, la pintura es aquella sustancia que se emplea para cubrir un material, dejando una capa muy delgada sobre él.

Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte.

 En el siglo xx comienza la diversidad pictóricas mientras que en el xxI se alianza la variedad de estilo y gran estético.

En el arte, por ejemplo, estas características que observan cada una de las corrientes artísticas y que constituyen su estilo, serán las que nos permitirán distinguir entre unas y otras, una creación barroca obviamente no tendrá nada que ver con una perteneciente al renacimiento y el estilo que respeta y sigue cada una, será lo que nos permitirá diferenciarlas.

bibliográfica;via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/estilo.php

                    -Historia del diseño

                    - Estilos pictóricos.

Técnicas  visuales

Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido. Existen en forma de dipolos sobre un espectro continuo, o como aproximaciones contrarias y disimiles al significado.

simetría y asimetria

Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales.  El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.

Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.

Equilibrio y inestabilidad

El equilibrio es una técnica que está basada en el funcionamiento de la percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual.

La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.

Regularidad  e irregularidad

La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden preciso.

La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido

simplicidad y complejidad

El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin complicaciones o elaboraciones secundarias.

La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.

unidad y fragmentacion 

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. 

La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.

                            Economía y profusión 

La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.

La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación. 

Reticencia y exageración

La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración.

La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.

Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales.  

Sutileza y audacia

La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda obvie dad o energía de propósitos. Aunque indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligente mente para conseguir soluciones ingeniosas.

La audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.

Naturalidad y acento 

Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral, parece casi una contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.

La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento, que consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

Singularidad y yuktaposicion 

 La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual, sea particular o general.

La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional. 

bibliográfica: técnicas visuales-Dondi

https://graphiclissa.wordpress.com/category/diseno-y-algo-mas/tecnicas-de-comunicacion-visual/

Niveles en que se expresan y reciben los mensajes visuales

Acorde con la investigación realizada por  D.A. Dondis,  transmitimos y recibimos los mensajes visuales  en tres formas  distintas entre sí, estas son: Representacionalmente, abstracta-mente y simbólicamente, cabe aclarar que su comprensión solo exige  la vista como única necesidad o requisito previo.

Nivel Representacional

Este nivel consiste en crear mensajes  con la mayor fidelidad posible, al mundo natural que se observa, su objetivo es dar testimonio fiel de los diferentes ambientes y las cosas o seres que en el existen con el mayor detalle posible, pero, sin incorporar ninguna clase de  sustracción, adicción o modificación alguna.  Este nivel, es alcanzado óptima mente por la fotografía y el vídeo y  resulta el medio  más eficaz para  trasmitir  información directa, intensa   y definida. Su uso garantiza el mínimo de ambigüedad posible.

Nivel de Simbolismo

El símbolo, en su definición más simple,  es algo con la capacidad de ser observado, un dibujo, una imagen, un emblema, una figura, etc., y en el que, por convención o analogía, un grupo o sociedad en particular, le confiere ciertos significados principalmente de orden moral  e intelectual.

En este nivel de simbolismo, los objetos o seres, ideas o conceptos, son reducidos a un solo elemento visual que  representa toda la carga semántica que estos poseen, a diferencia del nivel anterior, su fuerza no radica en el detalle fino o en la representación fidedigna de la realidad, si no en su capacidad  de significar a partir de elementos mínimos. Como tal, un símbolo debe ser  sencillo y con la capacidad de poder referirse  a un grupo, una idea, negocio, institución, etc.

El símbolo tiene la virtud de poder ser tanto una imagen simplificada, como un sistema colectivo  de información representacional, como los números o el alfabeto. 

Nivel de Abstracción 

Es, como lo indica su nombre, abstraer  del  mensaje visual, todos aquellos elementos del mismo, que un momento dado, no son imprescindibles o totalmente necesarios para que el mensaje pueda ser identificado, entendido o relacionado a un significado en particular, es decir, es la reducción del mensaje visual a su expresión mínima  comprensible. 

La Abstracción, puede lograr   incrementar la posibilidad de suscitar un estado de ánimo en el espectador, esto, dado al hecho de que en este nivel,  el significado  es esencial y puede, según Dondis, ser trasmitido directamente del consiente al inconsciente. Su uso, confiere al mensaje un aire interpretativo y es, además, útil para la exploración de nuevas soluciones o nuevas propuestas, en este nivel, a diferencia del representacional , el  compositor visual tiene un mayor poder de decisión y acción, en él, el comunicador visual, puede aportar  sus ideas y propuestas, siempre y cuando la abstracción realizada siga siendo comprensible.

Estos tres niveles o formas que puede adoptar el mensaje visual, la representacional dad, la abstracción y el simbolismo,  ofrecen  a quien estructura el mensaje visual, una gama de posibilidades  y estilos muy rica  para la resolución de problemas de índole comunicativa, y es responsabilidad del “comunicador visual” elegir, según la intención o características  del mensaje, aquel estilo que mejor se adapte a sus propósitos o conveniencia, no obstante, debe tomar en cuenta, que estos niveles no conflictual entre si,  por lo cual, su interacción o combinación no debe representar un problema en lo absoluto y estar consiente que estos pueden lograr intensificar la información del mensaje.

 bibliografia; A Dondis-técnicas y niveles de comunicación.

Elementos básicos de la comunicación visual

El lenguaje visual al igual que el lenguaje verbal, puede descomponerse en unidades mínimas dotadas de significado. El conocimiento apropiado de estas unidades sirve para planear un mejor concepto de diseño y/o hacer un análisis detallado de una composición determinada.

El Punto

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores, un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos.

1.    Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción.

 2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.

3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

La línea

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definir la como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen correccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades 

El contorno

Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Cuando la línea cierra un determinado espacio se crea una tensión entre el espacio y sus límites y es entonces cuando la línea tiene un gran poder de atracción. La característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les da o de las diferentes direcciones que éste adopte.

Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son estos tres:

·         El círculo:

·         El cuadrado:

·         El triángulo:

El contorno / la dirección

Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras plana y simple que pueden describirse y realizarse de forma fácil. A partir de estos contornos básicos y mediante combinaciones y variaciones podemos construir todas las formas físicas e imaginarias que se nos ocurran. Dependiendo de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra, por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.

La Textura / Escala / Dimensión

El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmite otra información. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material.

 Con la luz, es el elemento clave en la percepción del espacio por su capacidad para orientar la Visión espectroscópica. Se produce mediante la repetición de luces y sombras en un espacio gráfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte. Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textura es óptica, no táctil. 

Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente. Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la textura de contexto. 

Color

Círculo cromático

 

Artículos principales: Color y Círculo cromático.

El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores, Se pueden además emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación , brillantez y tono.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.

El movimiento

El movimiento es el desplazamiento que se puede observar (de un objeto) en un espacio y un tiempo dado. Define la relación espacio-temporal en la imagen móvil secuencial. Todo movimiento tiene lugar en un espacio que se ve transformado por dicho movimiento.


bibliográfica:Diseño básico
                       Elementos del arte
                        Lenguaje visual

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